古典戏剧体系
课程的首两年的新学期，学生将浸濡于某个古典亚洲戏剧体系。将来如果有必要又有机会的话，可能会介绍另为其他地区的古典戏剧体系。教学内容包括每种体系的特有的形体，表演与声音的训练。过去五年来所介绍的体系有：京剧、印度巴惹踏那踏南舞蹈（BharathaNatyam）、印度古典梵剧、印尼宫廷舞剧和日本能剧。在不影响教学重点的前提下，这些体系可以昆剧、印度卡达卡里舞蹈（Kathakali）和巴厘舞蹈代替。
所提到的戏剧体系的训练重点是形体，表演者的身体是最主要的。除此，三年的课程中也将通过讲课与讨论课介绍这些戏剧体系的文化社会背景，艺术美学与理论。
课程的目的不在于培养古典剧场的演员。课程所追求的，是让学生透过学习这些古典体系，创造一套属于自己的美学、技巧、表演剧目及理论后，并且将之转化成滋养艺术生命的养分。希望学生在融会贯通后，可以将心得与较当代的斯坦尼拉夫斯基演员培训法结合使用。
剧场技术
每个学期的学习内容将安排一些剧场技术的课程。当然，目地并非要把学生训练成舞台监督或剧场技术员。
教导剧场技术的方式是，选择对灯光与音响都有要求的名著，让学生直接参与制作的过程，从中学习。学生轮流当导演、操作员、演员以及舞督，通过这样的方式更全面的了解剧场的制作过程。曾经排过田纳斯的《去年夏天》，奥斯卡的《诚挚的重要性》等等。
这样以实践为主的教学，让学生实在的了解各个环节的重要与合作关系。除了剧场技术课堂上的习作，其他的表演课的呈献也加强学生对剧场技术的认识与学习。
表演实验室
每完成一个古典戏剧体系课程，学生即主导表演实验室。 这个平台给学生机会将他们在学习了某种古典戏剧体系后，把所学心得融会贯通，与同学一起进行创作。学生可以选择利用其学习经验去表演，或演绎现有文本；又或者选用古典戏剧体系所教授的方法创作新的小品或示范一个表演结构等等。老师所扮演的是引导的角色，在必要时给予支持和指导。
剧场制作单元
由学院教员和/或客卿导师主导的课程。教导广泛剧场制作技巧，着重于声音、形体、表演、导演及剧本写作。学生将利用三年的时间发展其作品，最终成品应达到可以公开表演的水平。每个单元经过特别筛选与设计，以达到课程训练演员的目的，也同时顾及到正在崛起的剧场的需求。
人文
学生须培养“活跃的头脑”，与外在的世界保持联系。同时也紧跟新加坡剧场的动向。课程将介绍有关社会、文化、科学、科技以及环境的研究。
